viernes, 28 de diciembre de 2012

LOS MERCENARIOS (I y II)

Lo curioso de este proyecto es que partiendo de una base tremendamente comercial, acaba siendo casi cine independiente. En el momento que juntas a los grandes héroes de acción de los 80 y 90 ¡cuánto hubieran pagado en su época por ver a Schwarzenegger y a Stallone juntos en la misma película! y los haces parodiarse a sí mismos, la cosa ya no es lo que era. Es mucho mejor.  

En la segunda parte de este despropósito aparecen los grandes ausentes de la primera: Jean-Claude Van Damme y Chuck Norris. El único al que no han conseguido fichar es a Steven Seagal aunque tal vez nos sorprendan con una tercera entrega. En la primera parte ya se apunta pero en la segunda se da una vuelta de tuerca más a la parodia y se hacen chistes a costa de los actores y de su propias leyendas. Claro que algunos son sólo para fans que conocen bien a la estrella parodiada. En fin dos películas entretenida, para disfrutar de los tiros y las acrobacias imposibles como en las películas con que triunfaron estos actores. 

viernes, 21 de diciembre de 2012

LOBOS DE ARGA

Después de tanto licántropo de diseño, unos con más gracia que otros,  se agradece ver una película de hombres lobo a la antigua usanza, con actores disfrazados y maldición incluída. La película tiene mucho encanto y su grandeza es que está hecha en serio pero poco. Me explico: la trama es completamente en serio. En Arga, una aldea gallega, hay una maldición relacionada con los lobisomes, y está próximo a cumplirse el plazo para que sus habitantes puedan romperla. Hasta ahí todo correcto. La leyenda de la maldición se explica a modo de introducción en forma de cómic con voz en off, de manera muy lucida, y todo parece indicar que nos encontramos ante una película de miedo. Pero los personajes no son los héroes a los que nos tiene acostumbrados el cine, son campesinos gallegos con una forma muy particular de ver el mundo y no demasiadas luces, por cierto. Eso hace que vivan la situación con la resignación de que "haberlas haylas" y tomen decisiones no muy afortunadas, con sus desastrosas consecuencias. No quiero desvelar más pero reírte te ríes, pero no porque sea una película de risa, porque tus buenos sustos te da. Y tiene todos estos premios del público, por algo será.
"Lobos de Arga" (2011) Premio del Público en la Semana de Cine de Terror de San Sebastian 2011, Premio de la Crítica y Mención Especial del Jurado en Fantasporto 2012, Premio del Público en Dead By Dawn 2012 (Edimburgo), Premio del Público en Montreal Fantasia 2012, Premio del Público en Feratum Film Festival 2012 (México)

viernes, 7 de diciembre de 2012

gangnam style


Todo el mundo habla de Psy y no me extraña. La canción en sí, no es más que la típica canción del verano con música pegadiza y baile facilón. Hasta ahí todo correcto, la innovación es el videoclip. El hombre ha quedado con sus amigos frikis, se han disfrazado con lo más extravagante que han encontrado y han ido por Seúl haciendo el idiota ¡Y de qué manera! hay quien me ha dicho que desde que vio el video no puede mirar del mismo modo los ascensores. Tiene pinta de que han disfrutado como locos y lo que es innegable es que "transmiten" como dirían los del jurado de OT , lo que pasa es que en vez de emoción (tal y como la entienden ellos, claro) transmiten flipamiento y sinceramente, para mí ese es el secreto de su éxito. La canción sin el baile está bien, pero con el baile ya es otro nivel, una vez lo has visto no puedes dejar de hacer el idiota cada vez que escuchas la musiquilla. Para mí los puntos fuertes son el niño bailón, el hombre del ascensor y el duelo de baile con el tirillas de amarillo. Tampoco tiene desperdicio la escena de enamoramiento en el metro ni la escena de la sauna. En fin, que desde que empieza hasta que acaba no dejas de estar perplejo. 
Se agradece una canción divertida y diferente, además demuestra mi teoría de que si la canción ha de triunfar, triunfa independientemente del idioma en el que se cante, y no hace falta que todo el mundo cante en inglés descafeinado para triunfar, como dicen algunas discográficas.  Desengañémonos, si has de cantar en una lengua que no es la tuya, o la dominas mucho, o queda fatal. Además, la grandeza de la música es que puedes escucharla sin entenderla y a mí personalmente me aburre soberanamente que todas las canciones suenen igual. En España en concreto podíamos tomar ejemplo del flipamiento asiático y dejar de grabar baladorrias deprimentes que sólo te dan ganas de suicidarte. No sé qué es peor, que el cantante de turno cante en inglés con acento andaluz (o gallego...) o que te mueras agonizando por la depresión y el aburrimiento. 

lunes, 3 de diciembre de 2012

CONAN EL BÁRBARO (2011)


Los que hemos crecido con el imaginario de Conan no podíamos perdernos la nueva versión. Aunque lo que bebían los guionistas mientras escribían la escena del nacimiento del Cimmerio, no parece haber sido precisamente agua, la cinta resulta muy entretenida y en general, ha conseguido vencer la pátina cutre, aunque con encanto, de las películas de espada y brujería.  Sigue siendo una película de mucho flipamiento, con toques de "de ilusión también se vive", y algún que otro despropósito inverosímil, pero a su favor hay que decir que sigue fielmente el espíritu de los libros y que Conan, no sería Conan sin este tipo de licencias.  El héroe es mas fiel a la novela y resulta más equilibrado, no es físicamente tan rígido, ni intelectualmente tan limitado como en la versión de Arnold Schwarzenegger, y la fotografía emula magistralmente el estilo de las viñetas de los cómics. Como colofón, destacar la actuación de Ron Perlman como padre del bárbaro y la de una Rose McGowan casi irreconocible en su papel de bruja.

viernes, 17 de agosto de 2012

Dossier de prensa LOS DEDUCTIVOS



DATOS DEL LIBRO


Título: LOS DEDUCTIVOS
Autor: Elena Cabanelas Zuriaga
Editorial: Bubok
Número de páginas: 222
Tamaño: 150x210
Maquetación: Pegado
Clasificación: Novela epistolar, romántica, Parodia




SINOPSIS

¿Qué hace un doctor en filosofía apretado tornillos clase B? ¿Qué le lleva a fundar Radio Sepulcro? ¿Por qué lo acosan las fans de un famoso escritor de novela rosa? ¿Qué tienen en común Paco y el profesor Marmota? ¿Y la mujer que flota? ¿Se puede saber qué pinta en todo esto? 


LA NOVELA
No nos engañemos, LOS DEDUCTIVOS es una novela rara. No es que mis otras novelas sean muy convencionales, pero ésta se lleva la palma. Fruto de una crisis existencial (cómo no va a entrar uno en crisis existencial con los tiempos que corren) LOS DEDUCTIVOS narra, en forma epistolar, las peripecias de Arturo, un doctor en filosofía con más títulos que un ministro, que malvive como apretador de tornillos clase b, no puede independizarse porque su sueldo es una birria y ahoga las penas escribiendo correos electrónicos a su amigo Paco, que es funcionario en Segovia. A través de estos correos y de otros documentos como diarios personales o periódicos, se hace un repaso satírico a la precariedad laboral, la dificultad para conseguir vivienda, la absurdidad de los planes de estudio, las redes sociales, y otras incongruencias de nuestra sociedad. El tono es alegre y optimista y los personajes, lejos de rendirse ante un entorno que les supera, inventan sus propios comportamientos absurdos para poder adaptarse a la realidad que les ha tocado vivir.

LA AUTORA
Como habrán intuído en la presentación de la novela este dossier lo he elaborado yo misma así que sería una estupidez por mi parte ponerme  a hablar de la autora en tercera persona como si la cosa no fuera conmigo. Como datos de interés decir que estudié filología hispánica en la Universidad Autónoma de Barcelona y como casi todos mis compañeros, acabé dando clases en secundaria. Siempre me ha fascinado la literatura y una de mis mayores preocupaciones como docente, era la de contagiar la magia que yo había vivido de niña, a través de los libros.

CRÍTICAS

<<¿De verdad mi vida es tan patética? >>
-Arturo Espada, protagonista y doctor en filosofía-

<<Ese chico lo que necesita es buscarse una novia>>
-Profesor Morfeo Marmota, ¿experto? en interpretar sueños-

<<Por fin una autora que me comprende, creí que era la única que se daba cuenta de que los descamisados eran un fraude>>
-Ginebra Bretón, co-protagonista y escritora romántica-

<<El profesor Marmota tiene razón, Arturo, deja en paz a ese Aristóteles y búscate una buena chica que te haga sentar la cabeza>>

-Paco, el amigo funcionario de Segovia-

<<Pues a mí los descamisados me vuelven loca, esa tal Ginebra debería leer EL DESCAMISADO FOGOSO y sabría lo que es un hombre>>
-Juani, presidenta del club de fans de Arturo Espada-

<<Yo escribí EL DESCAMISADO FOGOSO, y tú no te has enterado de nada. Para ser la presidenta de mi club de fans ni siquiera sabes que uso pseudónimo>>
-Ginebra Bretón (otra vez) , co-protagonista y escritora romántica ofendida ¿o debería poner “indignada”-



Nota: Lo siento, si pudiera poner una crítica hecha por Vargas Llosa, no necesitaría autopublicarme con Bubok, ni mandar un dossier de prensa hecho por mí misma. Podría poner las críticas de mis amigos, pero como no serían un buen argumento de autoridad, he decidido no molestarlos e inventármelas haciendo que mis personajes hablen de sí mismos. 


miércoles, 15 de agosto de 2012

Dossier de prensa LOS INDUCTIVOS







TÍTULO: LOS INDUCTIVOS
AUTOR: Elena Cabanelas Zuriaga
EDITORIAL: Bubok
ISBN: 978-84-614-3573-9
PÁGINAS: 196
FORMATO:150 x 210
MAQUETACIÓN: Pegado
CLASIFICACIÓN: Novela romántica, parodia




SINOPSIS:
¿Qué pasaría si, poco tiempo antes de tu boda…descubres que tu prometido sólo se casa contigo porque tu padre lo chantajea, tu amiga vidente recibe una visita de tu abuela difunta que le vaticina que viajéis al sur, te encontraras huyendo en un tren con el ex novio de tu ex prometido, tu padre denunciara tu secuestro y el policía que investiga el caso fuese un adicto al manga?
LA NOVELA
LOS INDUCTIVOS no es una novela romántica cualquiera. De hecho no es realmente una novela romántica. Para ser una auténtica novela romántica al uso, para empezar debería llevar en su título las palabras pasión, audaz, torbellino o algunas de sus derivadas o sinónimas. << TORBELLINO DE PASIÓN AUDAZ>> sería un título más acorde a una novela canónica dentro del género. Por otra parte, en mi portada no aparece ningún melenudo musculoso y descamisado sosteniendo en sus brazos a una mujer semidesfallecida por la pasión. La imagen ha de ser un dibujo, muy importante este punto, porque si fuera una fotografía no sería lo mismo.  Debe contener, además, gran cantidad de tonos rosados o liláceos para indicar claramente que va destinada a un público femenino. Mi portada es amarilla, y no tiene dibujos. Eso indica,  entre otras cosas, que es para todos los públicos y que el dibujo no es mi fuerte, porque si el descamisado de turno lo dibujase yo, se parecería más a una novela de ciencia ficción sobre genes mutantes, y no daría el pego.
Vayamos al argumento. Toda historia romántica que se precie debe tener unos cuantos ingredientes clave: una mujer despechada, una amiga incondicional, secretos de familia, hijos perdidos, una finca en el campo, un hombre muy hombre, un malo malísimo... LOS INDUCTIVOS tiene todo eso, e incluso más. Pero de manera paródica. Todo tiene una explicación. La novela es fruto de la desesperación laboral. Para que te metes a estudiar filología si no sirve para nada. Al menos a nivel profesional, a nivel personal me ha dado grandes alegrías. Después de un interesante curso de edición en el que me dijeron que para montar una editorial sólo hacía falta una mesa, un ordenador y dinero. Y después de mandar sin éxito cientos de currículums a centros docentes y editoriales, decidí aplicar los principios de dicho curso y montar mi propia editorial. El problema es que me faltaba el dinero. Una minucia, pensé, escribo un best-seller y con lo que saque la monto. Así se lo propuse a mis amigas que me dijeron que sí como a los locos. Pero yo no me eché atrás y me puse a escribir una novela rosa que me permitiera montar mi negocio, aunque fuera sola. Pero escribir novela rosa no es tan fácil como parece. El narrador omnisciente es aburrido si el argumento es simple y cuando releía la sarta de tópicos que acababa escribiendo se me ponían los pelos de punta, así que cambie el narrador omnisciente por uno múltiple y empecé a reírme de los tópicos. El ejercicio resultó mucho más estimulante y disfruté muchísimo. Por supuesto que hay romanticismo en la novela, hay hombres espectaculares, fincas estupendas, amor verdadero... pero si tú montas a caballo con el pelo suelto y el hombre estupendo va a la grupa, el viento hará que se coma tu pelo, aquí y en Lima. No quiero desvelar más sobre la novela porque si no, no tendría gracia leerla.

LA AUTORA
Como habrán intuído en la presentación de la novela este dossier lo he elaborado yo misma así que sería una estupidez por mi parte ponerme  a hablar de la autora en tercera persona como si la cosa no fuera conmigo. Como datos de interés decir que estudié filología hispánica en la Universidad Autónoma de Barcelona y como casi todos mis compañeros, acabé dando clases en secundaria. Siempre me ha fascinado la literatura y una de mis mayores preocupaciones como docente, era la de contagiar la magia que yo había vivido de niña, a través de los libros. Si desean saber más pueden visitar mi blog donde, entre otras cosas, podrán leer los primeros capítulos de mis novelas.

CRÍTICAS

<<Está escrita, pero a base de bien >>
-La madre de la autora-

<<Un festival para los sentidos>>
-El primo del pueblo-

<<Muy divertida>>
-La vecina del quinto-

<<Yo no he leído la novela, pero hay que apoyar a los autores noveles>>
-Uno que pasaba por allí-


Nota: Lo siento, si pudiera poner una crítica hecha por Vargas Llosa, no necesitaría autopublicarme con Bubok, ni mandar un dossier de prensa hecho por mí misma. Podría poner las críticas de mis amigos, pero como no serían un buen argumento de autoridad, he decidido no molestarlos e inventármelas. De todas formas, el resultado vendría a ser el mismo.

lunes, 13 de agosto de 2012

Dossier de prensa EL LECTOR DE LINAJES





DATOS DEL LIBRO


Titulo: EL LECTOR DE LINAJES
Autor: Elena Cabanelas Zuriaga
Editorial: Bubok
ISBN: 978-84-614-3574-6
Número de páginas: 310
Tamaño: 150x210
Maquetación: Pegado
Clasificación: fantasía épica



 

SINOPSIS

Un capitán del ejército Eólida, antiguo alférez del Rey, recibe la llamada de sus superiores para que atienda a un mensajero. Las nuevas que éste porta le remontan veinte años atrás, cuando el monarca fue apresado por un extraño personaje, que poco después se autoproclamó Emperador. De vuelta a su destacamento, Un antiguo consejero de la Reina, también desaparecida en extrañas circunstancias, pone bajo su custodia a dos muchachos para que sean adiestrados por él. Casi a la vez, las tropas imperiales parecen volverse locas: asedian castillos, arrasan aldeas...Al parecer hay alguien dispuesto a reclamar el trono.

LA NOVELA


Nos hallamos ante una novela fantástica de carácter coral. A diferencia de la mayoría de las obras del género, los personajes y los lugares no nos resultan lejanos ni tienen nombres extraños. La acción se enmarca en el equivalente a la Península Ibérica, en una Edad Media alternativa. La base del argumento es clásica: la lucha entre el bien y el mal. Un extraño individuo derroca el poder existente y se autoproclama Emperador. Veinte años después unos extraños sucesos, provocan el levantamiento de aquellos que permanecen leales al antiguo Rey. Hay cuatro tipos de personajes: Los hombres corrientes, los dragones, los eólidas y los lumínidas. De los primeros no hace falta comentar las características puesto que están basados en la realidad. Los otros tres grupos permanecían ocultos, bien entre los primeros, bien en ciudades escondidas, ya sea por obra del encantamiento o de la ciencia. El levantamiento hace que todos ellos salgan a la luz para enfrentarse al poder maléfico del Emperador.
Pese a que el marco de la obra es una guerra terrible, la autora se centra en las vivencias personales de los personajes, las relaciones entre ellos y en cómo se enfrentan, tanto a la situación que les ha tocado vivir como a sus propios conflictos personales.

LA AUTORA


Elena Cabanelas Zuriaga nació en Barcelona en 1975. Siempre sintió fascinación por la literatura lo que la llevó a estudiar filología hispánica en la Universidad Autónoma de Barcelona. Como profesora de secundaria siempre intentó inculcar a sus alumnos el gusto por la lectura y el amor por las buenas historias que guardan los libros.


CRÍTICAS Y MENCIONES


EL LECTOR DE LINAJES  quedó entre las 24 finalistas del concurso Bubok-Alfaguara 2011 donde participaban más de 350 novelas.

sábado, 11 de agosto de 2012

DOSSIERES DE PRENSA

Aprovechando que he puesto un enlace para que votéis mis novelas, y amenazo con poner más, he decidido publicar sus respectivos dossieres de prensa para que, los que todavía no las hayáis leído o lo que es lo mismo si no pertenecéis a mi familia o círculo de allegados más próximo, podáis haceros una idea más clara de cada una de ellas. Como veréis cada dossier está redactado de manera acorde a su respectivo libro. EL LECTOR DE LINAJES  parece serio y todo,  mientras que los correspondientes a la dilogía INDUCTIVOS-DEDUCTIVOS tienen un tono mucho más desenfadado y coloquial. Una advertencia con respecto a estos últimos: como se supone que se tienen que leer por separado, con el apartado que habla sobre mí y la nota al pie he hecho un cortar y pegar, así que si al leer el segundo dossier notáis que os suena es por eso. Resulta que escribir sobre una misma es muy difícil, y siempre acabas diciendo más o menos lo mismo, así que ¿por qué no poner exactamente lo mismo? Si mis alumnos lo hacían en sus trabajos, con mayor motivo puedo hacerlo yo que para eso tengo una carrera.

Ya se pueden votar y comentar mis novelas en escritores.org

Al título me remito, os adjunto todos los enlaces. Se pueden poner estrellas del 1 al 5, poner "me gusta" los que tengáis facebook, twitear, recomendar en google + o añadir un comentario. Muchas gracias a todos de antemano por vuestra colaboración.

Para votar por EL LECTOR DE LINAJES

Para votar por LOS INDUCTIVOS

Para votar por LOS DEDUCTIVOS

jueves, 2 de agosto de 2012

The Baseballs

Se trata de un grupo alemán que va al revés del mundo. Cuando muchos artistas, escasos de ideas en más de una ocasión, se dedican a coger canciones antiguas y hacerlas pasar por nuevas al que no tenga la suficiente edad o conocimientos musicales, estos chicos se dedican a envejecer canciones modernas y cantarlas al estilo rockabilly.  No sé de quién partió la idea pero resulta muy estimulante escuchar a los Back Street Boys, a Kate Perry o a Rihana en versión DU-DU-A. La verdad es que a mi modo de ver, en todos los casos igualan la calidad de las canciones y en muchos incluso la superan, haciendo que lo que antes era una balada pastelosa y peleona se convierta en una cancioncilla alegre y pegadiza. Como muestra el video de youtube donde versionan el archiconociodo tema Umbrela de Rihana. Espero que os guste tanto como a mí.


sábado, 21 de julio de 2012

PEQUEÑA MISS SUNSHINE


No creo que haya mucho que añadir a semejante trailer. La película es una crítica social atroz y el reparto no podía estar mejor escogido, mis felicitaciones al equipo de casting. La recomiendo encarecidamente a todo el mundo, hacía tiempo que no me reía tanto viendo una película, aunque el humor que desprende no es precisamente dulce, porque te da mucho  en qué pensar. Solo una advertencia: la visión de las misses infantiles puede provocar pesadillas al espectador sensible.

miércoles, 18 de julio de 2012

LA METAMORFOSIS

Relato breve más que interesante que trata de un hombre llamado Gregorio que un buen día amanece transformado en cucaracha. El hecho en sí es una mera anécdota que nos puede resultar bastante desagradable (las sensaciones del hombre-cucaracha están narradas tanto objetiva como subjetivamente).Lo realmente aterrador es el paralelismo entre las sensaciones de Gregorio  y  las relaciones de éste con su familia, tanto cuando es hombre como cuando es cucaracha. No sé en qué estaba pensando Kafka cuando se le ocurrió la idea para el relato pero la verdad es que resulta desgarrador. Gregorio se transforma en cucaracha porque se siente como una cucaracha y su familia lo trata, y lo ha tratado siempre como tal. No desvelo el final pero me ha resultado bastante desconcertante. Como última observación citar que el autor debió documentarse mucho sobre el comportamiento de las cucarachas que está magistralmente descrito.

miércoles, 11 de julio de 2012

LOS DEDUCTIVOS ya tiene ISBN

LOS DEDUCTIVOS ya dispone de ISBN a partir de hoy lo que quiere decir que en breve estará disponible en algunas librerías como el resto de mis libros. Ha costado un poco gestionarlo porque cambiaron la normativa y de ahí el retraso. Pero ahora ya está todo arreglado. También aparecerá en la página de libros de escritores.org por si alguien quiere consultarla.

jueves, 28 de junio de 2012

Red Sonja (Sonya la roja)

Tengo serias dudas de por qué la novela se titula RED SONJA cuando Sonja aparece casi a modo de anécdota. El concepto es muy interesante y por eso ha calado tanto sobre todo en el mundo del cómic. He de reconocer que es la típica novela que si la lees de adolescente enerva tu imaginación y te hace disfrutar como un loco, pero vista en perspectiva y con algo más de conocimiento, es un despropósito, aunque engancha, por eso es una novela de culto. La novela se basa en describir batallas y masacres de la manera más escabrosa y exagerada posible del tipo : " sangre, sangre, vísceras, dolor, desesperación, sangre, muerte, ataque, explosión, masacre, miembros amputados...." podría seguir así hasta rellenar las 113 páginas que tiene mi edición. Sonja aparece por primera vez en la página 50, y lo hace fugazmente: dispara un cañón y aniquila a los cañoneros enemigos. Todas sus apariciones son fugaces y aunque parece que detrás del personaje hay una historia prometedora, no llega a explicarse nunca y cuando la trama empieza a ponerse interesante, se acaba,  dejando al lector con ganas de más. Ignoro si el personaje aparece en más novelas del autor aunque de no hacerlo sería una lástima debido a su potencial.  

martes, 26 de junio de 2012

Don Gil de las calzas verdes


Divertida comedia de enredo aunque mejor habría que llamarla "de mucho enredo" y aún así sería quedarse corto porque Juana, la protagonista, miente más que habla y está dispuesta a inventar cualquier cosa con tal de impedir que don Martín, se salga con la suya y consiga llevar a término su matrimonio con doña Inés. Matrimonio muy ventajoso puesto que la dama es rica, y el galán no ha dudado en abandonar a Juana dejando mancillada su honra. Para evitar que ella lo persiga se hace pasar por don Gil de Albornoz y parte a Madrid a cortejar a doña Inés, pero Juana se entera, se viste con unas calzas verdes simulando ser un hombre y se hace pasar también por don Gil, adelantándose a todos los movimientos de su antiguo amante. Luego para evitar que sospeche de ella, le hace llegar una carta diciendo que está embarazada y por eso, ha ingresado en un convento donde llora su desgracia, alquila la casa que hay junto a la de doña Inés y haciéndose pasar por una tal doña Elvira, le cuenta disparatadas historias sobre su pretendiente, para que lo aborrezca. Idea mil engaños y enredos que no relataré aquí y finalmente, todo se soluciona como corresponde a las comedias de enredo.

No hay mucho más que decir, Tirso es muy grande y merece la pena leerlo, aunque recomiendo  ver la obra representada porque hay tanto enredo que en ocasiones, y sobre todo para un lector no habituado al género, puede resultar un tanto confusa.

jueves, 21 de junio de 2012

ARROZ Y TARTANA

Como este es un blog literario creo que ya va siendo hora de que me centre un poco más en los libros que en las películas. Lo que ocurre es que resulta difícil elegir títulos que no estén manidos, ya por ser clásicos indiscutibles sobre los que ya está todo dicho, ya por estar de moda y encontrarlos uno hasta en la sopa. Intentaré no caer en lo uno ni en lo otro, aunque si he de elegir prefiero pecar de clásica que de voluble. El libro que nos ocupa es una novela realista, descriptiva y crítica a no más no poder. Relata la historia de doña Manuela, una mujer obsesionada con el lujo y la ostentación que gasta mucho más de lo que tiene, sin enfrentarse a las consecuencias. La verdad es que esta obra está más vigente que nunca porque habla de una mujer que vive por encima de sus posibilidades, en contrapartida con a su hermano Juan, que peca más bien por el otro extremo. Relata también la vida de los personajes cercanos a ellos, principalmente la de los hijos de Manuela, y la familia del propietario de LAS TRES ROSAS una mercería a la antigua, que había sido propiedad del primer marido de Manuela y que ahora pertenece a su antiguo dependiente. Manuela tiene una extraña obsesión por las carrozas. Para ella sólo hay dos tipos de personas: los que van a pie y los que van en coche. Y ella no está dispuesta a ir a pie porque eso es de gente ordinaria, aunque en su empeño sea capaz de arrastrar a cuantos la rodean a la ruina. Otro tema recurrente en la obra es la comida. La protagonista agasaja continuamente a sus múltiples invitados con auténticos banquetes, descritos con todo lujo de detalles. Generalmente estos banquetes preceden a una petición de dinero. Un personaje importante es Juanito, el hijo mayor de Manuela. Juanito es hijo del primer marido de Manuela y su madre lo desprecia por eso. Además, se parece a su tío Juan, del que lleva el nombre por ser éste su padrino. Juanito es un hombre trabajador, honrado y sensato cuyo único pecado es adorar a su madre, lo que le llevará a la ruina y , finalmente a la muerte. Los otros hijos de Manuela, son de su segundo marido, y pese a que éste le dio mala vida, al contrario que el primero, ella lo ha idealizado y sólo habla maravillas de él , y por extensión de sus hijos a los que ha mimado, sobreprotegido y malcriado hasta convertirlos en unos buenos para nada. 

La novela tiene una versión para la televisión protagonizada por Carmen Maura y Pepe Sancho. La miniserie está muy bien hecha y capta perfectamente la esencia de la novela, aunque difiere en algunos aspectos. El final es diferente y toda la parte en que se narran las relaciones entre criados, es un añadido porque en la novela apenas aparecen si no es porque están trabajando e interactúan con los señores.

Podéis verla en Televisión Española a la carta, pinchando los siguientes enlaces:


martes, 5 de junio de 2012

No habrá paz para los malvados

No me extraña que le hayan dado tantos premios, la verdad porque es una película impresionante. Los planos son muy buenos, el guión es estupendo y lo más importante: resulta verosímil. Ya era hora de que hicieran una película española policíaca, con acción, pero sin perder la identidad propia, ni caer en el cutrerío barriobajero, el drama desgarrador ni la comedia burda. Todos los personajes son redondos y están espléndidamente interpretados. José Coronado está que se sale, pero Helena Miquel no le va a la zaga, ni tampoco el resto del reparto. La ambientación es espectacular se ha cuidado hasta el más mínimo detalle, pero lo que más me llamó la atención fue el sonido, que está magníficamente integrado. Cuando Santos Trinidad va a la bar a tomarse un cubata (que por cierto se toma sin coca-cola) se van oyendo de fondo los sonidos de las tragaperras y cuando llega a la guarida de los terroristas se oye el inconfundible zumbido de fluorescentes del techo. A ver si cunde el ejemplo y podemos ver más películas como esta,  con temas y géneros variados porque la verdad, algunos ya estamos cansados de tanta guerra civil, tanta postguerra, tanto dramón y tanta comedia zafia repleta de desnudos gratuitos. Se puede hacer una buena película sin caer en los tópicos y sin necesidad de copiar a nadie, y cuando digo copiar me refiero a copiar, no a emular porque, si bien el personaje de Santos Trinidad nos recuerda en algunos aspectos a Harry el Sucio o a los personajes interpretados por Charles Bronson en su última etapa, no pierde en ningún momento su autenticidad ni sus características particulares. 




martes, 22 de mayo de 2012

shaolin soccer

Una película de culto que no puede faltar en la videoteca de los amantes del kung fu y las películas absurdas.

La sinopsis no tiene desperdicio: un practicante de kung fu, abatido y desorientado tras la muerte de su maestro, decide dar impulso a la práctica de este arte marcial, convencido de que es beneficioso para todo el mundo y útil en todos los aspectos de la vida. Tras varios intentos fallidos, como formar un grupo musical, se encuentra con una vieja gloria del fútbol caída en desgracia a causa de una grave lesión. Juntos reúnen a los antiguos compañeros del protagonista, que también vagan sin rumbo tras la desaparición del maestro, y forman el  equipo shaolin para promocionar la práctica del kung fu participando en un campeonato.

La película es un despropósito desde el principio, pero tiene el encanto de todas las películas de culto. Lo mejor son los guiños al anime y a las películas clásicas de artes marciales. De hecho el uniforme del portero es el mismo que lleva Bruce Lee en JUEGO CON LA MUERTE, el famoso pijama amarillo con la raya negra lateral, y va peinado igual que el maestro. A continuación el trailer que sólo he podido encontrar en inglés, porque la película no se estrenó en España aunque sí en America Latina. 




miércoles, 16 de mayo de 2012

Jason Stathan : el delicuente sofisticado asociado a un vehículo

No era nada lo del ojo... parece mentira que alguien pueda estar encasillado de una manera tan específica, pero es posible, Jason Stathan es la prueba viviente. El hombre se ha especializado en papeles de delincuente, pero no es el típico que digas "éste siempre hace de malo" y haga de macarrilla cutre. No, es delincuente pero no un delincuente cualquiera, es elegante y sofisticado, suele vestir de traje y tiene una vivienda espectacular, es terriblemente pulcro y organizado y siempre maneja mucho dinero. Vamos que es todo un profesional, y casi siempre es "el bueno".Pero lo que más llama la atención es que su coche es sagrado. Suele conducir coches clásicos en cuyo manejo es todo un experto.  Hagamos un repaso a su filmografía para demostrarlo:


Lock & Stock: Timador que acaba terminando con la mafia local.

Mean Machine, jugar duro: Presidiario

Transporter: Se encarga de conducir coches para, atracos, bandas, contrabandos varios...esta película es el origen de su encasillamiento. Obviamente su coche es sagrado porque es su herramienta de trabajo.

The italian job: Ladrón, el más sofisticado del grupo y especialista en coches, cuyo sueño es comprarse un deportivo al acabar el "trabajo".

Caos: Policía corrupto.

Revolver: Estafador.

Crank, veneno en la sangre: Sicario.

The Bank Job: Propietario de un taller de mecánico metido a atracador de bancos.

Death Race (la carrera de la muerte): Presidiario, tricampeón de velocidad que se ve obligado a correr en una carrera a muerte televisada.

Los mercenarios: obviamente, mercenario. Vuelve a ser el más sofisticado del grupo y amante de los coches clásicos.

The mechanic: Sicario de élite, sofisticado,  pulcro, profesional, amante de los coches clasicos. Personaje muy parecido al de transporter.

Blitz: Agete de la ley que acaba infringiéndola para conseguir atrapar a un asesino de policías.

Asesinos de élite: Ex agente de las fuerzas especiales metido a sicario a causa de un chantaje.


Como nota  final añadir que cuando no hace de delincuente, hace de policía: safe, fantasmas de Marte, snatch, cerdos y diamantes, el único, el asesino...a las que hemos de añadir las ya mencionadas en las que hace de policía corrupto o poco convencional.

martes, 8 de mayo de 2012

Michelle Rodríguez : La militar macarra

Esta mujer al igual que nuestro amigo "el traidor" también es para nota, o hace de militar (o, por extensión, cualquier otro cuerpo de seguridad) o hace de macarra o hace de ambas cosas que es la mayoría de las veces porque ser mujer y militar conlleva, salvo raras excepciones, ser más bruta que tus compañeros varones. 

Su personaje más conocido es el de Letti en la saga de A TODO GAS en la que hace de macarra. Ha hecho de SWAT  en la película homónima, de militar (INVASIÓN A LA TIERRA), ,de piloto de helicópteros del ejército (AVATAR), de policía (PERDIDOS), de agente de cuerpos especiales (RESIDENT EVIL), de activista (MACHETE), e incluso de boxeadora (GIRLFIGHT) el caso es repartir, no la verás haciendo de ama de casa abnegada ni de cándida princesita, ella te mira, te escupe a la cara y te parte las piernas.

jueves, 3 de mayo de 2012

el facebook de Eleon Librería ahora por duplicado

Cuando hace unos días abrí la página de facebook de mi librería virtual, la abrí como página profesional, lo que me comportó algunos problemillas porque no funciona igual que las páginas de facebook normales. Ayer abrí  también una página normal con el mismo nombre. Iré colgando en las dos las mismas entradas, de este modo podrán visitar mi página tanto las personas que tienen facebook como las que no. Por eso aparecen dos accesos directos a la derecha.

miércoles, 2 de mayo de 2012

Sean Bean : el traidor

Lo de este hombre no tiene nombre, y es una lástima porque es un actor estupendo, pero a la que lo veo aparecer en los créditos ya sé quién es el traidor. Eso no quiere decir que sea el malo, porque en ocasiones es traidor para bien o se redime, pero  casi todos sus papeles, al menos los que yo he visto, tienen relación de un modo u otro con la traición. De hecho sólo lo he visto no ser el traidor en tres ocasiones: PLAN DE VUELO: DESAPARECIDA en la que no es que sea el traidor pero deja a la protagonista más tirada que una colilla,  SILENT HILL  en la que el traicionado es él porque su mujer, madre mía menuda egoísta, y una versión del Evangelio de la que no recuerdo el nombre, en la que hacía de apóstol Santiago (aquí lo traicionó el director que lo hizo desaparecer de escena en cuanto se dio cuenta de que eclipsaba completamente al actor que encarnaba a Jesucristo) En el resto de películas que he visto, de uno u otro modo es el traidor. Hagamos un repaso:

LA ISLA : Doctor que hace creer a todo el mundo que los clones no tienen sentimientos y a los clones que son supervivientes de una hecatombre. Traiciona a todo el mundo con tal de salirse con la suya.

LA BÚSQUEDA :  Socio del protagonista que lo traiciona por dinero.

TROYA: Interpreta a Ulises que no es que sea propiamente un traidor pero es un astuto superviviente y un mentiroso compulsivo y manipulador.

EL SEÑOR DE LOS ANILLOS : Interpreta a Boromir, que es seducido por el poder del anillo y traiciona a La Compañía , aunque lo haga por una buena causa y al comprender su error se redima dando la vida por sus compañeros.

EQUILIBRIUM: Tetragramatón compañero del protagonista que requisa libros prohibidos para leerlos, traicionando sus votos y que hace que su compañero reflexione sobre su situación.

ANA KARENINA : El amante de la protagonista que la abandona a la primera de cambio.

GOLDEN EYE: Compañero de James Bond que lo traiciona pasándose al otro bando. Esta película es la culpable de que lo encasillaran porque es la que lo dio a conocer para el gran público.

Podría seguir porque este hombre tiene una filmografía más larga que un día sin pan y en las que no hace mismamente de traidor hace al menos del malo, NI UNA PALABRA, RONIN, JUEGO DE PATRIOTAS... Pero el colmo de todos los colmos es que salía en un capítulo de EL CUENTACUENTOS (LA VERDADERA NOVIA) y hace de novio traidor, por un hechizo, sí pero traidor y en JUEGO DE TRONOS  que no es el traidor, los verdaderos traidores conspiran para que lo ejecuten acusado de traición. Seguro que me dejo alguna pero creo que como muestra es más que suficiente.

lunes, 30 de abril de 2012

ciclo actores encasillados

Ya en el ciclo especial Semana Santa, amenacé con hacer más ciclos, aunque no los haré tan intensivos porque acabé un poco harta de tanto peplum. Así que iré escribiendo las entradas intercaladas para que sea más entretenido. El primer ciclo que voy a hacer es el de actores encasillados. Cómo les gusta, sobre todo en Hollywood, encasillar a los actores. De hecho creo que hay algunos que en realidad no actúan sino que se interpretan a sí mismos. En cuanto ves su nombre en los créditos sabes a qué te expones, éste es el malo, esa es la friki y aquél es el policía corrupto. Las películas pierden interés y sobre todo efecto sorpresa porque ya sabes quién es el traidor (ya hablaremos de él, tiene nombre propio) antes de que se descubra. Además hay encasillamientos absurdos debidos a alguna alteración en el personal de cásting que les dio su primer papel. Porque esa es la otra, una vez te das a conocer con un papel, olvídate de interpretar otro.

lunes, 23 de abril de 2012

Eleon Librería en facebook

Eleon librería ya tiene página en facebook. He decidido cambiarme la página de Ediciona por una en facebook. De momento es bastante sencilla pero poco a poco iré añadiendo cosas. podéis consultarla en el siguiente enlace:


 Eleon Librería en facebook

lunes, 16 de abril de 2012

He creado mi propia librería virtual

Ya había comentado en entradas anteriores que estaba buscando alternativas a la venta a través de Bubok. Hoy por fin está disponible Eleon Librería, mi propia librería virtual. De momento sólo están disponibles los libros electrónicos en formato [PDF] pero más adelante espero poder añadir los libros tradicionales y nuevos formatos electrónicos. El funcionamiento de la librería es muy sencillo. Funciona con Paypal y los libros se envían por correo electrónico. 

Os invito a visitar la tienda en http://eleonlibreria.xopie.com/ 

martes, 10 de abril de 2012

EL REY ARTURO


Otro peplum que no tiene mucho que ver con la Semana Santa aunque plantea los conflictos entre las religiones antiguas y el cristianismo emergente. Es una versión que pretende dar una visión más realista de la leyenda artúrica, ambientándola mejor históricamente y mostrando una cara más humana de los personajes. Es muy de agradecer que hayan tenido el detalle de poner a Arturo y a Lancelot de la misma edad, porque en otras producciones acostumbran a poner un Arturo senil y un Lancelot casi adolescente. La historia de Lancelot con Ginebra no tiene nada que ver con la edad, sino con la soledad, pero nada, que no les cabe en la cabeza. De todas formas como hemos dicho, este no es el caso. La historia la cuenta Lancelot reencarnado en caballo en una vida posterior, lo que resulta bastante original e interesante. La caracterización de los caballeros como guerreros humanos, con sus defectos y sus virtudes, sus lazos de amistad...pero sin caer en el feísmo ni en el realismo desagradable y cutre, resulta muy refrescante. Normalmente cuando hacen una película histórica tienden a caer en los extremos: o todo es maravilloso e idílico o todo es soez, primario e instintivo. Tampoco es eso, en todas las épocas se guarda de algún modo el equilibrio. Es interesante también la caracterización de las tribus autóctonas de los terrenos del Imperio, Merlín se nos presenta como un druida picto al igual que Ginebra que es una guerrera de la misma etnia, Lancelot y la mayoría de los caballeros pertenecen  a las tribus nómadas de la estepa, de ahí su relación con los caballos. En cuanto a Arturo, éste se ha criado en Roma y es enviado a la frontera como comandante de la caballería sármata,  a cumplir una última misión antes de liberar a sus hombres del contrato de vasallaje al que están sometidos. Durante su viaje descubre que no todo es como le habían contado y se ve obligado a tomar la decisión de traicionar al Imperio para no traicionar sus principios morales. 
Al principio se hace un poco raro ver al rey Arturo vestido de romano, pero enseguida entras en la historia y todo te parece normal. La ambientación es muy buena, y también las interpretaciones de los actores, la relación entre Lancelot y Ginebra no acaba de quedar del todo clara, parece quedarse en un simple enamoramiento de él hacia ella. De todas formas la película no se centra en el clásico triángulo amoroso, también es original en eso, sino en el conflicto de Arturo, que ve desmoronarse todos sus principios al comprobar que la vida no es igual en Roma que en las provincias, que los pueblos fronterizos no son tan bárbaros como él creía, y que los que se comportan como bestias, son los propios romanos. 

lunes, 9 de abril de 2012

ÁGORA

Esta película es española pero poco. Me explico, el capital, director, guionistas, técnicos, son todos españoles pero para que no se note, cogen y contratan actores extranjeros y la ruedan en inglés. La verdad es que me cansa bastante este complejo de inferioridad que se da tanto en el cine como en la música. Vale que Estados Unidos es la potencia mundial del cine pero eso no quiere decir que todos tengamos que copiar su estilo. Más que nada porque entonces queda forzado y falso, y además también se agradece un toque diferente que de frescura a las películas y si es por mercado, también podríamos imitar a Boollywood. A mi entender si la película es buena va a triunfar igual, para muestra un botón, TIGRE Y DRAGÓN,  DELICIOSA MARTA,TRES SOLTEROS Y UN BIBERÓN, LOS GUARDIANES DE LA NOCHE, EL OLOR DE LA PAPAYA VERDE, AMÉLIE, LA VIDA ES BELLA, LA CENA DE LOS IDIOTAS y así un largo etcétera. Luego ya se encargan los americanos de comprar los derechos y hacer su propia versión que resulta igual de forzada y absurda que cuando nosotros les copiamos a ellos. Pero parece ser que la industria no opina lo mismo y, al menos en España, hay que camuflar las cosas no sea que se note que las hemos hecho nosotros y aquí no me refiero sólo al cine. Fuimos, somos y seremos quijotes toda la vida. Pero vayamos a comentar la película. 
Se trata de un peplum del tipo 2 (romanos con cristianos) aunque la originalidad aquí estriba en que los malos son los cristianos. Eso no quiere decir que los judíos o los paganos sean buenos, porque madre mía la que tienen liada en Alejandría. La ambientación es exquisita y tiene algunos planos muy interesantes, me gustó especialmente el plano invertido cuando destruyen la biblioteca y justo después, el plano cenital con los paraboleros vestidos de negro y corriendo como hormigas por el ágora, pasado a cámara rápida para reforzar ese efecto.  Se supone que la protagonista es Hipatia de Alejandría y como tal se vendió la película, pero a su personaje le falta consistencia y acaba siendo eclipsado por el de su esclavo y el de su alumno, ambos personajes con conflicto, aunque también tengan sus lagunas, y ambos enamorados de ella. Hipatia, en cambio, resulta ser una persona obsesiva con su trabajo, que pasa de la serenidad absoluta al histerismo irritante y que es terriblemente cruel con sus pretendientes. El final es muy elegante teniendo en cuenta lo que pasó en realidad (que no voy a contar aquí para no destrozar la película). El tema del conflicto político y religioso, la manipulación de las escrituras, y las rencillas eternas entre religiones, es el fuerte de la película, y resulta sumamente interesante. Está tan bien hecha que resulta entretenida y te engancha desde el principio, aunque recomiendo verla más como un retrato histórico de una época determinada en vez de centrarnos en una historia a la que personalmente, encuentro que le podían haber sacado más partido.

domingo, 8 de abril de 2012

TROYA

Otra que no tiene nada que ver con la Semana Santa ¡pero es un peplum! y trata asuntos de religión, o debería tratarlos, aunque  en aquel tiempo fueran politeístas, así que cumple los requisitos de este ciclo. La película está basada en LA ILÍADA  y en general en la mitología griega sobre la guerra de Troya. La puesta en escena es espectacular y está muy bien hecha aunque hay que decir que hay cosas que se inventan descaradamente.  Por ejemplo, se omite deliberadamente toda mención a la intervención divina en el conflicto, cuando de todos es sabido que el problema de la guerra se genera a partir del JUICIO DE PARIS,  que no es otra cosa que un concurso de belleza entre diosas, en el que TODAS las participantes intentan sobornar al juez (Paris).  La que consigue convencerlo es Afrodita porque le promete el amor de la mujer más bella del mundo (Helena de Esparta) de ahí que la rapte (aunque no queda muy claro si se fugó ella, las mujeres espartanas no eran fáciles de secuestrar, porque todo el pueblo era ejército) y se la lleve a Troya lo que provoca la famosa guerra. Tampoco se hace referencia alguna al pacto de colaboración mutua que tienen todos los jefes griegos, ni el partidismo exagerado de los dioses olímpicos en el conflicto, hechizando a los participantes, enviando la peste al campamento griego, y drogando al propio Zeus para poder luchar cada uno en su bando (con poderes incluídos, por supuesto) cuando éste había decretado que todos debían mantenerse al margen. 
La historia de amor entre Aquiles y Briseida en realidad no es tan intensa, ni tan larga, aunque sí que provoca su enfrentamiento con Agamenón. Pero lo más escandaloso, es que Aquiles no participa en la toma de la ciudad, porque ya había muerto a manos de Paris, que le había disparado una flecha desde la muralla. Lo mata de pura casualidad porque le da en el talón y hay que saber a este respecto, que las flechas estaban envenenadas, de otro modo no hubiera muerto, nadie muere de un flechazo en el talón a menos que se infecte y le provoque gangrena. Por cierto que tampoco se hace mención al motivo de la invulnerabilidad de Aquiles ni de su punto débil. Pese a todas estas licencias es una buena película.  El reparto es espectacular, la ambientación es buena y se ven las divergencias entre las diferentes regiones de la Grecia antigua. Los actores hacen un magnífico trabajo aunque he de decir que Orlando Bloom (Paris) queda bastante deslucido al lado de Brad Pitt (Aquiles) y, sobre todo de Eric Bana que interpreta a su hermano Héctor.  Ello es debido, para empezar a que hablar de Eric Bana son palabras mayores, pero es que además Héctor es el personaje más agradecido de la Ilíada, y casi me atrevería a decir que de toda la mitología griega, porque sin ser un dios ni un héroe, (recordemos que en la mitología griega héroe significa semidiós) está a la altura de Aquiles, Ulises o Eneas (que por cierto en esta versión aparece como niño y de manera anecdótica, cuando en realidad era adulto y participó activamente en la guerra). Además el personaje de París, al elimniar toda acción de los dioses parece idiota, y hay cosas que no se acaban de entender, hay que tener en cuenta que el pobre se había criado como pastor de cabras, ya estaba casado con una ninfa (que por cierto, se venga de su infidelidad y lo asesina cuando vuelve a casa)  y estaba totalmente manipulado por los dioses. En resumen, si no se tienen en cuenta este tipo de cosas, es una película estupenda,muy bien realizada e interpretada desde el primer actor hasta el último, y los pequeños desajustes que aparecen son debidos a la supresión de las intervenciones divinas y de los antecedentes de cada personaje, como por ejemplo Ulises, que no se entiende muy bien por qué está tan harto de guerra cuando acaban de empezar , pero es que en LA ILÍADA  la acción comienza cuando llevan ya diez años de sitio a la ciudad y explica sólo el final de la guerra. En la película se han centrado en los aspectos más humanos de la historia y la verdad es que lo han hecho muy bien, y es una opción totalmente válida y comprensible, sobre todo teniendo en cuenta que si tuvieran que explicarlo todo, tendría tanto metraje que  pasaría a  convertirse en un culebrón, y de los largos. Otra gran película para los amantes del género.

sábado, 7 de abril de 2012

GLADIATOR (EL GLADIADOR)

Pasemos al peplum en estado puro, pero antes vuelvo a insistir en el tema de traducir los títulos: o los traduces o no los traduces y si vas a poner los dos nombres, pones la traducción y entre paréntesis el título original. Esto se hace para evitar malentendidos, por ejemplo, al buscar información sobre la película. Lo que es absurdo es que lo hagas al revés, que es justamente lo que hacen. Sin contar con que tiene sentido que no traduzcas un título si se trata de un nombre propio o una frase hecha de difícil traducción, pero si traduces la película, ¿por qué no el título? pues nada, que parece que ahora es muy guay ponerlo todo en inglés, porque es de gente moderna e instruída. Pues si eres tan guay no traduzcas la película y la ves directamente, sin subtítulos que eso es de analfabetos. A ver si hay narices. En fin dejemos mis diatribas filológicas y pasemos directamente a la película. Es evidente que esta película no tiene nada que ver con la Semana Santa, pero como es de romanos, pues hala, con las de romanos. El argumento es el siguiente: Marco Aurelio,  está a punto de morir y como sabe que su hijo Cómodo es un inútil y, no nos engañemos, un poco psicópata, decide pasar la corona de emperador a uno de sus generales, Máximo. El pobre Máximo lo único que quiere es irse a su finca de Emerita Augusta, Mérida para los amigos, a recoger la cosecha con su familia,  y llevar una vida tranquila en el campo, pero Cómodo no se toma la decisión de su padre nada bien y decide matarlos a todos, empezando por el propio Marco Aurelio. Máximo mata a su verdugo y se escapa en un intento por salvar a su mujer y a su hijo, pero llega demasiado tarde y encuentra su casa en ruinas. Entierra a su familia y se queda exhausto y moribundo (el viaje desde Germania ha sido terrible)  junto a las tumbas dónde lo recoge un tratante de esclavos que pasaba por allí y se lo vende a un ex-gladiador que ahora se dedica a entrenar a otros. Como ha sido general, para él   los contrincantes a los que se enfrenta no son rivales y se hace muy famoso en las provincias. Mientras tanto, Cómodo llega a Roma y para ganarse el favor del pueblo promulga 150 días de juegos en el Coliseo, como celebración a su ascenso al trono. Con tantos días de fiesta no dan a basto y se quedan sin gladiadores (es que más de cinco meses matando gente cada día no hay Imperio que lo resista) y provoca que acudan a la capital los gladiadores de las provincias, el conflicto surge cuando Cómodo descubre que El Hispano, el gladiador revelación de los juegos, no es otro que su antiguo enemigo Máximo, a quien creía haber matado hacía tiempo.

Esta película tiene el mérito de  haber resucitado el género, porque desde hacía décadas no se habían hecho películas de romanos. La puesta en escena es espectacular y está realmente bien hecha, han reconstruído digitalmente el Coliseo, y la ambientación es muy buena, sobre todo en los detalles como la aparición de los Penates, o dioses familiares a los que reza Máximo. Además, al salir varias provincias, se puede observar la diversidad de las tierras del Imperio. Aunque para el que conozca un poco España está claro que su finca real no está en Extremadura, sino que parece más bien  La Toscana. Pero es muy bonita, todo hay que decirlo. Lo mejor, sin duda es la reconstrucción en el circo de la batalla de Cartago que en la que, gracias a la intervención de Máximo, acaban ganando los catagineses en lugar de los romanos. En definitiva, una buena película para los amantes del género histórico.

viernes, 6 de abril de 2012

LA PASIÓN DE CRISTO

Qué mejor película para comentar en Viernes Santo que LA PASIÓN DE CRISTO. Inenarrable, totalmente catártica, aunque la verdad es que has de tener el día, porque menudo panzón de llorar que me pegué. La película, como su propio nombre indica, se centra únicamente en la Pasión aunque hay alguna pequeña analepsis sobre la infancia de Jesús. Me gusta mucho toda la ambientación, y el hecho de que esté rodada en latín y en arameo le da un toque realista muy interesante. Pero lo que más me gusta es que Jesucristo es una persona normal, especial sí, pero normal, no el Kent Jesucristo que nos presentan en la mayoría de las películas del estilo, que se caracteriza porque es rubio de bote y lo hace todo tan perfecto que resulta inverósimil incluso para él. Porque  vale que  Jesucristo es el hijo de Dios, pero es Dios hecho hombre, y como todos los hombres tiene sus debilidades. Se agradece que en esta versión, no vaya por ahí sermoneando a todo el mundo por no ser perfecto (ya os hablé del tonillo cuando comenté Ben-Hur). Aquí se nos presenta un Jesucristo muy humano, convencido de su misión pero aterrorizado ante la inminencia de su pasión y su muerte.  Otra de las cosas que llama la atención es que, pese a la dureza y el tremendo realismo de algunas escenas,  están rodadas con mucha elegancia y delicadeza, con un refinado sentido de la estética que hace que resulten más llevaderas para el espectador. Si la película la hubiera rodado Tarantino no quiero saber cómo hubiera quedado, aunque probablemente, dada su tendencia a la exageración, hubiese terminado siendo una comedia gore. Lo que  quiero decir es que si se hubiera rodado con el tono realista, explícito y escabroso que impera últimamente, hubiera sido una película imposible de ver para la mayoría de la gente. Un último apunte que es lo que realmente me puso los pelos de punta. Lo que da miedo, no es demonio que se nos presenta como un ente etéreo y tentador que apenas aparece, y que lo que hace en realidad es que que Jesús se enfrente a sus propios miedos y deseos, sino los legionarios. Madre mía los legionarios, esos si que dan miedo, con su corporeidad aplastante y su concupiscencia llevada al extremo. Al demonio puedes escucharlo o no, aunque pueda resultar muy persuasivo, los legionarios agarran la lanza y te empalan por menos de nada.

jueves, 5 de abril de 2012

EL CUERPO

Esta película en principio puede parecer sencilla pero en realidad no lo es. Jerusalem, un ferretero palestino, decide hacer un sótano en la trastienda de su establecimiento, pero le paralizan las obras porque aparecen restos arqueológicos. La encargada de realizar la excavación resulta ser una arqueóloga hebrea que se empeña en tener una visión científica del mundo. Bajo la ferretería aparece un sepulcro con los restos de un hombre, y todo parece indicar que el cuerpo podría ser el de Jesucristo. Las autoridades locales lo ponen en conocimiento del Vaticano que envía a un sacerdote a investigar el caso. La polémica está servida. Si los restos resultan ser los de Jesucristo, el cristianismo no tendría sentido, por eso la Iglesia pretende demostrar que el cuerpo no pertenece a Jesús, mientras los radicales hebreos y palestinos entran en una lucha de poder para hacerse con reivindicaciones políticas. Todo en  una vorágine absurda  en la que los poderosos utilizan la fe para sus fines mientras los verdaderos creyentes sufren las consecuencias. Es una película de las que te hacen pensar, la fe está tratada desde un punto de vista muy interior, sin ostentación, aspavientos ni pretensiones, los que verdaderamente tienen fe, la arqueóloga, el sacerdote y el ferretero, resultan ser buenas personas a las que no les importa reconocer la verdad, mientras que los que ostentan el poder en cualquiera de las tres religiones, utilizan la figura de Dios, ya sea el propio o el de los otros, para conseguir sus objetivos a cualquier precio.